墨海泛舟 甘苦自知——陈恩山水画新作解读
在艺术创作日益繁荣的良好环境下，多元化给画家们有了更多的选择方式。传统绘画体量宠大，现代艺术也随着信息量的不断增大，都给艺术家开拓着新的审美思路。
陈恩作为新一代的中青年画家，我想理智与激情都是必要的。以“笔墨”为语言形式的中国画，已成为艺术家共享的集体概念，如果还在概念上费精力，艺术必将失去魅力。所以说为何将自己的艺术融入民族精神的价值体系是最为重要的。
陈恩的画家之路较之常人要艰辛和复杂得多，他从20世纪90年代起，先后两次就读于广州美术学院国画研究生班，其作品多次被选入全国和省级美展。但他并不满足自己的成绩，这两年他又北上求学，不断提高和拓展自己的治学之路，绘画技巧和艺术审美都有了较快的提高。
综合观察陈恩的中国画创作，他对中国画在笔、墨、意、韵的应用更为成熟，艺术风格的个性化日益突现出他的审美追求，在继承传统的同时又重视对现实生活的高度关照。
艺术的形式、语言决定于题材的设定，如果没有对现实生活的深厚积累，没有自己敏感的审美视角，艺术就没有了生命力。这些年他身居岭南却北上太行、燕山，东奔西走画了大量的写生、速写，都深刻记录着他对现实生活的深切体验。《岭南六月好个绿》一画色彩艳丽，山峦重叠，山溪绿野都给人以境界幽深，又有着对岭南家园的独特感悟。《太行洪谷》则是以笔墨为主，画面简洁而大方，山石错落有致，色彩淡雅，“洪谷”更让人联想到五代荆浩在此隐居和对中国山水发展的卓越贡献。《舍南舍北皆春水》是一幅兼工带写的小青绿山水，可以用精工制作来形容它，水乡的山雨迷蒙，云山湖面的空旷雅致，都给人以诗意般的境界。《最爱秋山行不足》画作最能体现画家对传统笔墨的个性化运用，画面繁复而不乱，这些是可以体现出作者个人的审美旨趣的，更可见他绘画技法的良好功底。
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