潮 汕 抽 纱  
  
　　工艺美术品。又名抽绣，俗称白纱。江浙一带称为花边，北京称为挑补绣。抽纱一词，是从英语DRAWNWORK转译过来的，指根据图案设计，用小剪刀在布料上将花纹部分的经纱和纬纱挑断抽出，然后在剩下的稀疏经纬纱上用绣线加以连缀，呈现透空花纹图案而制成的手工艺产品。广义的抽纱，指用针具在各种布料上进行刺绣及用纱线编结而成的工艺品。潮安县、湘桥区和潮阳市、揭东县、榕城区、澄海县是潮汕抽纱的著名产地。
　　
       早在唐贞观年间(627～649)，刺绣工艺已在潮汕一带广为流传，历代沿延相传。第二次鸦片战争以后，抽纱从欧洲传入潮汕，潮汕抽纱中的通花，俗称哥罗纱、菲立等，带有外来语直译的意思。经过广大艺人和设计人员的努力，把中国固有的刺绣技艺与欧洲抽纱花边的技艺、图案纹样，加以融合嫁接，发展成为具有完美艺术风格的独立织绣工艺。
　　
       潮汕抽纱工种繁多，针法复杂，在产品中交替使用。工种针法多达240多种，大致可以归纳为：抽通、刺绣、补布、钩编等4大类。按制作方法分，有手工制品及机制品两大类，按工艺技巧分，有绣花制品、抽通制品、编结制品和混合制品等。生产分布面广，遍布潮汕各县(市)190多个乡镇。使潮汕成为抽纱之乡。
　　
       潮汕抽纱产品行销世界五大洲110多个国家和地区。是国家出口的第一类商品，实行生产许可证和出口许可证管理，由汕头抽纱公司专营出口。是厅堂、房间高雅的陈设品和馈赠亲友的珍贵礼品，其高档产品还是欣赏价值较高的珍贵艺术品。1972年，周恩来总理曾把潮汕抽纱精工玻璃纱台布作为国礼赠送给伊朗王后，轰动了王宫，群臣争相观看，赞叹不已。



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潮 绣  
  
　　  中国四大名绣之一。与广绣合称为粤绣。潮汕地区的主要传统工艺美术品。
　　
       自清代以来，潮汕妇女多勤纺织，女子到了十一二岁，其母即为预制嫁衣，家家户户都会织缍刺绣。清代粤绣工人大多是广州、潮州人，特别潮州绣工技巧更高，而且男子精于绣功，为其他省市所罕见。刺绣艺术被广泛应用于日常生活实用装饰品上。
　　
       潮绣以金碧、粗犷、雄浑的垫凸浮雕效果的钉金绣为特色而标异于其他绣种。
　　
       题材有人物、龙凤、博古、动物、花卉等，以饱满、匀称的构图和热烈喜庆的色彩，气氛鲜明、生动地表现题材，使潮绣产生了丰富瑰丽的艺术效果。
　　
       潮绣有绒绣、钉金绣、金绒混合绣、线绣等品种，各具特色。
　　
       1.绒绣。在各种丝、绸、缎上，以平绣针法用丝绒绣出平的画面；题材多为飞禽、博古，用作画片、挂屏等。
　　
       2.钉金绣和金绒混合绣。钉金绣，又称金银绣；以金银线为主，绒线为辅的叫金绒混合绣。钉金绣针法复杂，有过桥、踏针、捞花瓣、垫地、凹针、累勾绣等60多种针法，其中“二针企鳞”针法为其他绣种所无。钉金绣运用垫、绣、贴、拼、缀等技术处理，可产生浮雕式的艺术效果。
　　
       3.线绣。纯用丝线平面绣制。
　　
       潮绣作品《郭子仪拜寿》、《狮子头》、《海龙王头》、《安春鸟》等，在宣统二年(1910)清政府在南京举行全国工艺赛会上得奖。刺绣作品还于1915年参加巴拿马国际博览会，1923年和1925年参加伦敦赛会，得到国际上较高的评价。
　　
       潮绣作品《九龙屏风》和《吹萧引凤》，1982年获中国工艺美术百花奖的金杯奖。

美术瓷器
  
　　美术瓷器。主要集中在潮安县的枫溪镇生产。潮汕瓷塑人物素以明快优美见长。历来强调线条美与形式美结合，既富于装饰性又充满生活气息。作品主要特点是刻划细致，形象逼真，造型巧妙，生动传神，色彩清新，美而不俗，华而不艳。设计上注意形神兼备，也注意提炼、概括舞蹈化的姿态运用到瓷塑上，使点、线、画、体都运用得当，有如工笔画一般，给人以美的享受。技法上采用雕、塑、刻、划、提、印、贴、彩等交互运用，巧于构思，敢于夸张，主题突出，简繁得当。
　　
       材料运用上以塑为主，彩塑结合，保持细质瓷塑的光滑洁白而少施彩。部分产品运用色土装饰，对瓷塑人物的头面、手脚、肌肉不施釉，保持形象清晰，也易加彩，使肌肉和服饰在质感上有区别。其代表作有林鸿禧的《十五贯》、《回眸一笑》，陈钟鸣的《黛玉葬花》、《清泉》、《抒幽情》等。

贝 雕  
  
　　运用江河湖海中五光十色的贝壳的天然色彩和形状纹理，经过剪取、车磨、抛光、堆砌、粘贴等工序加工而成的手工艺术品。潮汕平原地处韩江三角洲，有丰富的海洋贝壳及淡水贝壳资源。
　　
       贝壳的天然色彩纹理造型和意趣，早在人类远古时代就受青睐，曾作为货币使用，故有宝贝一词。潮汕沿海地带人民用天然贝壳组缀装饰为日用装饰品，从生活用具以及装饰品都带有贝壳的天然情趣。早在民国初期，惠来县、潮阳县、澄海县、饶平县、南澳县等地就有贝壳组缀而成的小台景和挂屏画。20世纪60年代，由于吸取传统中国画的技法和风格，贝雕制品空前发展，并形成颇具规模的工业化生产。主要产地有潮阳县的海门镇，惠来县的隆江镇、神泉镇等地，产品远销世界各地，并有不少优秀作品在全中国和广东省级工艺美术展览会上获奖。

潮阳香稿塑  
  
　　捏塑工艺。香稿塑也称香末塑，有100多年的历史。原是局限在大神香上彩塑龙凤、花鸟、戏出人物的浮雕，中华人民共和国建立后，艺人们突破彩大神香的格局范围，吸取了泥塑、纱灯的特点，发展成为有摆件、挂件等品种的捏塑工艺。摆件是精工产品，多由艺人手捏塑制；挂件属一般产品，以模具印制，批量生产。香稿塑工艺品可塑性强，重量轻，且不易损坏，是潮阳市工艺美术厂的传统产品。该厂于1975—1989年设香稿塑车间，专以香稿塑制人物、花鸟、虫鱼、禽畜等，由于造型夸张，神态生动，富有艺术情趣而逗人喜爱，产品行销欧美及东南亚各国。潮阳著名的香稿塑艺人有黄星阁、黄斯毅父子两人。黄星阁(1894～1977)是潮阳县的棉城镇(今属潮阳市)的兴归人，1961年被汕头专署授以“民间艺人”称号。黄斯毅为助理工艺美术师。他们两人先后创作的工艺品有《十五贯》、《桃花过渡》、《穆桂英挂帅》、《牛郎织女》、《济公传》、《二老弈棋》、《八仙游戏》、《刘胡兰》、《八女投江》、《李白醉酒》等。其中《八仙游戏》于1958年获广东省民间工艺品优秀奖。《刘胡兰》、《八女投江》于1959年参加广东省的展览会展出。《二老弈棋》被拍摄成电影纪录片，并被广东省工艺美术馆收为藏品。

花 灯  
  
　　民俗彩扎手工艺术品。花灯与丰富民间节日生活，寄托人们对未来的美好愿望，并与古代民间的游神活动有相当的联系。以人物花灯屏为特色而闻名。
　　
       潮汕花灯分为热灯和素灯两大类。热灯即战灯，讲究盘弓走马之势；素灯又叫文灯，专看关目、衣饰、衣纹、袍甲多为绣片，钉金索银，绣龙描凤，五彩缤纷的衣饰，加上红绿绸纸彩扎的衬景、道具，显现出艳丽、热闹的民间情趣。清宣统二年(1910)，潮汕花灯《红楼梦》、《白孟玉》参加南京全国工艺赛会获奖。

潮汕剪纸

       潮汕剪纸是潮汕民间艺术之一。潮汕剪纸艺术和潮汕人民的生活密不可分，潮汕地区不论城市乡村，每逢传统节日、寿辰、婚姻嫁娶，都用剪纸贴饰在礼品上。剪纸又作祠堂、庙宇和日用品的装饰，以祈祥瑞吉利、万事胜意。  

       剪纸是融生活于艺术的潮汕传统民俗工艺品。其内容多为群众喜闻见乐的潮剧戏曲故事和花鸟虫鱼。欣赏品多以人物为主，礼品、祭品则根据实际情况剪出各种各样的花纹图案。如在猪头上张贴猪头花，在龙虾上张贴虾花。日常装饰品则张贴扇袋花、烟袋花、倍插花、烛台花等。这些作品蕴含了潮汕人民采用托物寄情或赋予吉语的手法，用自然事物中那些能唤起人们感情上健康的共鸣和美好的形象，从而诱发人们对美好情感的联想。一般通过几种形式来表达：形象表达，如梅兰比春，牡丹喻富贵；谐音表达，如鸡羊比吉祥，喜鹊梅花喻“喜上眉梢”；文字表达，“喜喜”、“寿”“福”等图案。  

       潮汕农村每逢时年八节，村民喜欢举行各种形式的剪纸艺术竞赛，许多乡村剪纸能人借此机会施展自己的才华，年轻艺人脱颖而出，这种风气较为普遍，增添了节日的气氛，进一步促进了剪纸这一民间艺术的发展。  

       潮汕剪纸以色彩分，有纯色（单色）、衬色（双色）、多色衬贴三种。其艺术风格特点是纤巧见长、精巧修剪、造型优美。其制作方法使用剪子剪和刀刻二种。一般采用特制的大约半厘米长的尖嘴剪刀，在一迭纸上剪成，每次大约可以剪出同样的四五张剪纸，其艺术特色是秀丽、明快、柔美、工整精巧、玲珑剔透，具有很强的装饰性和艺术性。潮汕各地剪纸的风格也有所不同，潮州、揭阳较接近，工整秀丽。潮阳线条纤细如丝。  

       近几十年来，潮汕剪纸艺人受新思想新文化的影响，剪纸呈多样化，且推陈出新，既有传统的艺术特点，也有新时代的艺术特点，而且逐步成为独立存在的艺术欣赏品。



[ 本帖最后由 我为水狂 于 2007-11-24 20:46 编辑 ]

石 雕  
  
　　花岗岩石雕，潮汕主要传统工艺美术品之一。与金漆木雕并用于古建筑的艺术形式。主要品种有楼台亭阁、塔、桥、碑、幢，以及园林的石板、石柱、石门斗、石台阶、石栏杆等建筑构件，适当部位饰以装饰纹样。还有花篮、屏、人物、动物等工艺石雕，供城市环境、庭院居室及生活空间美化观赏之用。花岗岩石质坚硬，雕刻用铁锤、凿子从大而小，从外及里，从粗到细，层层遍遍，精雕细琢，通过各种艺术处理，作出立体雕、浮雕、线雕、影雕等。潮汕石雕以形神生动、剔透玲珑、气质浑厚、古朴庄严为特点而名闻于世，产品畅销东南亚、欧、美、日各地。

泥 塑  
  
　　泥塑的小型玩具，雕塑的主要品种。潮汕优秀民间艺术之一。主要产地在潮安县的浮洋镇，常称浮洋泥塑。浮洋泥塑与天津泥人张的泥塑、无锡惠山泥人，为中国主要泥塑。主要特点是：造型简练、夸张、概括、色彩对比明朗，淳朴。作品主要是泥玩具，有喜童、脸谱、人物肖像，以及戏剧故事的文身、武身、臣景、文寸等。历代著名艺人有南宋末年的吴静山和清末的吴潘强等。



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瓶内画  
  
　　在口小如豆的玻璃、水晶瓶内壁上作画的特种工艺，由鼻烟壶艺术沿革发展而成的艺术欣赏品。又称内画或里画。主要制作厂家是汕头市特种工艺厂(前身是汕头市工艺美术研究所)。汕头瓶内画，在同际鼻烟壶协会被称之为桃汗画派，为中国内画界的后起之秀，其特点是内外装饰结合，饰以描金、珐琅，金碧辉煌、玲珑小巧而别于冀派、京派、鲁派，独具岭南地方艺术风格。