曾几何时，手工技艺造就了潮汕传统工艺的辉煌，但也限制了它的发展。如今，一批能工巧匠正在慢慢老去，低廉的机械产品取代了手工技艺———潮汕传统工艺濒临失传

       潮汕民间艺术既受中原传统文化影响，又有外来文化渗透。经过历代社会、地理、人文的熏陶，积淀了优秀地域文化特色和浓郁的乡土气息。潮汕地区曾是我国工艺美术品 10个重点产区之一，潮绣、抽纱、木雕、贝雕、锡器等120多种、数千式样的手工艺品曾远销世界100多个国家和地区。如今，在信息时代的冲击下，这些优秀传统工艺正日渐式微，一些曾令人赞叹不已的传统工艺渐渐淡出人们的视线，甚至面临失传和消失的危险。

       近日，一套曾获慕尼黑工艺品博览会金奖的潮汕抽纱“双凤朝牡丹”台布，在北京某商场标价38万元，潮汕手工艺品以其精美、高贵再次饮誉京城……这无疑给潮汕传统工艺的发展带来一线曙光，重新审视自己辉煌及衰落的背景，或许能找到一条重振辉煌之路。潮绣面临后继无人“潮绣该大声呼救了！否则400多年的好东西就要绝了！”近日，曾获“中国工艺美术大师”、“中国工艺美术家”称号的著名潮绣艺术家林智成老先生跟记者谈起潮绣面临的现状，无比痛惜地说。潮绣与广绣一起构成中国四大名绣中的粤绣，其垫高立体的刺绣风格在四大名绣中独树一帜，绝无仅有。潮绣的针法亦称绣法非常丰富，多达200余种，几乎每一纹样都有自己的针法，“转针绣”、“过桥绣”、“历凉绣”等等，无不体现了潮绣特有的精细和完美。潮绣的历史可以追溯到400多年前，明清时期最盛。清末宣统年间，潮州还出了24位 “绣花状元”。说起潮绣昔日的辉煌，今年已81岁、与潮绣打了一辈子交道的林智成老人无比自豪。1974年，老人受北京“九龙壁”的启发，设计了《九龙屏风》。该作品在当年的广交会上一露面，立即被外商抢购走。1982年，经过完善提高的《九龙屏风》获得了全国工艺美术作品百花奖的“金杯奖”。与《九龙屏风》一同获得“金杯奖”的也是一幅潮绣作品《吹箫引凤》。当时的潮绣成为广东的出口名牌货之一，无论技艺还是效益都达到了顶峰。一条双面绣的大披巾还被当作国礼，赠送给法国总统戴高乐。但从上世纪90年代起，潮绣开始走下坡路。潮绣原大量用于庙堂装饰、年节祭祀、戏剧服饰等等，后需求量大幅减少，潮绣开始萎缩，多年来也无代表作品问世。已改制为名瑞集团的原潮绣厂也仅剩一个潮绣小组，不到10名绣工，其中年龄最小的也已40多岁。“现在老艺人病的病、死的死，年轻的又不肯学，潮绣真的后继无人了！”林老先生无奈地说。据了解，目前在潮绣的发源地潮州，像林智成这样技艺精湛的老潮绣艺人已所剩无几，潮绣正面临后继无人的窘境。抽纱工艺风光不再1886年由德国女传教士带来一批抽纱图稿和样品，用潮州产的夏布让该地群众用潮州刺绣的针法进行加工，产品销往国外，这便是潮汕抽纱的最初起源。经过100多年的发展，潮汕抽纱工艺源远流长饮誉海外。1972年，周恩来总理曾将一幅潮汕抽纱工艺品作为国礼赠送伊朗国王。20多年前，潮汕抽纱业达到全盛时期。1981年，当时的汕头抽纱公司出口额达1亿多美元，抽纱投放产区遍布潮汕各地。据不完全统计，当时约有104 万女工从事抽纱制造业，为历史之最。抽纱手工业成为当时农村家庭主要收入之一。当时的抽纱市场极为火爆，抽纱产品供不应求。1983年，一位西德客人为了购买货值100万美元的抽纱产品，不惜包租飞机来汕头签订合同，惟恐来迟了被别的客户捷足先登。在国家全面开放出口经营权的上世纪90年代，全国出口抽纱的企业迅速扩张至4000家，垄断被打破，市场竞争空前激烈，潮汕抽纱也风光不再。到去年跌入最低谷，出口仅1500万美元。信息时代的人们不再要求抽纱制品繁复的手工和复杂的图案，追求的是轻便实用、简洁的风格，电脑刺绣等批量生产的货品大受欢迎。另外，随着经济的发展，年轻一代不屑于将宝贵的时间花费在这种劳作上，传统的能工巧匠正在慢慢老去，潮汕抽纱工艺正进入尴尬阶段。

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许多抽纱老艺人及经营抽纱产品的公司则表示，他们并不担心潮汕抽纱会消亡。手工艺品本身属于萎缩性商品，随着人们生活节奏的加快与对于精致生活的摒弃，必然出现市场需求量的减退。但是，作为源远流长的手工艺品，它的艺术特色及精工制作是无可替代的。金漆木雕日渐萎缩10多年前，走在潮汕街头，到处可见大大小小的木雕商店。而今作为中国两大传统工艺木雕之一的潮汕金漆木雕正在日趋式微。作为潮汕特有的传统工艺品，金漆木雕始于唐宋，盛于明清，是一种熔艺术性与实用性于一体的民间工艺，与浙江东阳木雕并列为中国两大木雕体系。素以多层镂空、金碧辉煌、夸张装饰的风格著称，主要用樟木做胚材，取其含有樟脑的天然芬芳，能防腐防蛀，木质柔韧容易雕刻又不易变形。木雕镂刻完成后上清漆，趁漆未干贴上金箔。产品用于建筑物、家具及神器的装饰或构件，如檐、梁、门楣和潮汕糕点印模等。随着时代的发展，春笋般涌现的酒吧茶座、时装店挤走了那些曾经时尚的金漆木雕商店。金漆木雕市场的萎缩，也导致这一木雕绝活后继无人，古老雕刻绝活濒临失传。潮州的陈培臣是已故著名金漆木雕巨匠陈舜羌的儿子，他父亲曾以作品《蟹箩》为潮州金漆木雕赢得第一块国际大奖。陈培臣13岁随父习艺，在得其真传的基础上大胆创新，把潮州金漆木雕技艺推向更高境界。今年春节期间，他耗时2年完成的《鱼虾蟹箩》在广州博物馆展出，被行内专家评为“难度最高，最引人入胜的作品”。前年，他的另一佳作《岭南佳果》挂进了人民大会堂广东厅。陈培臣谈到金漆木雕的继承问题时，露出一脸忧虑。他认为，木雕要求有较高的艺术造诣，具备极强的空间想象能力和丰富的实践经验，这不是一蹴而就的事情，必须从小就经受不断的磨练。而现在的家长包括他自己都希望后代以学业为重，这对木雕绝艺的流传将是严重的威胁。谈到木雕的发展前景，陈培臣认为，潮汕木雕再没有从前应用广泛的程度了，但在怀旧的室内装饰和变通的工艺下依然有其市场潜力。现在的木雕作品不能停留在老题材老造型上，应该积极适应现代装修，古为今用，推陈出新。目前有些木雕师傅变通得很快，除了制作欧式橱柜、镜台和现代家居装饰物品，还为一些酒楼、家居装修设计制作精致典雅的既怀旧又时尚的挂屏和线条流畅的木饰线等。对潮汕木雕的前景，业内人士并没有表现出太多的懊丧。他们普遍认为，传统的木雕工艺应该与实际应用结合起来，才能让潮汕人引以为豪的古老木雕艺术焕发出更为迷人的光彩。锡器贝雕行将消亡潮汕传统手工艺大多数以繁琐复杂的手工制作而著称，在科技发达的今天，许多传统手工艺品受到低廉机械产品的挑战。手工技艺造就了传统手工艺品的辉煌，也限制了它的发展，一些传统手工艺逐渐走向消亡。锡制工艺日用品，原是潮汕居民生活中的常用器具，在铝、搪瓷、塑料制品未出现前，几乎家家户户都有锡制日用品。在潮汕，锡器工艺中尤以潮阳的颜记锡器工艺最负盛名。近日，记者在汕头市区找到了颜记传人颜来钦。他习此艺已有21年。据他介绍，颜记锡器讲究熟练精致的手艺，以前学徒习艺都要给打锡师傅磨抛光刀，有“三年学一支刀”之说。由于生存空间有限，锡器工艺日渐萎缩。颜来钦介绍说，锡器手艺要三四人配合，技艺要求很高，利润却很微薄。现在，他的子女都没有继承父业，传承几代的颜记锡艺已后继无人。上世纪50年代开始，一种利用贝壳进行贴、嵌加工为装饰品的贝雕业在潮汕地区兴起。产品一度远销上海、杭州、哈尔滨等地，有的还远销西欧和港澳地区。在汕头工艺大楼，记者见到陈列在潮汕工艺美术陈列馆的几块贝雕挂件。据了解，这些挂件都是70年代陆丰甲子的产品，90年代初期还有一些出口美国，现在贝雕生产已基本停业了。究其原因是由于贝雕生产费时费工，不能进行批量生产。现在即使有人订货，也找不到师傅了，贝雕技艺已经失传。对于潮汕传统工艺面临失传的现状，潮州市工艺美术研究所所长蔡炎泉介绍说，历史上潮汕地区的工艺美术门类有40多种，其中有很多在全国叫得响的品种。可以媲美“泥人张”的浮洋泥塑是全国三大泥塑之一，现在已经失传。像泥塑一样命运的还有潮汕剪纸、麦杆贴画、潮汕香包等，这些都已失传。现在还有更多优秀潮汕传统工艺正在走向消亡，这种状况对具有丰富内涵的潮汕文化来说，不能不说是一大遗憾。

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